TP2 - Portrait à une seule lumière

Ma source et mon modèle pour le TP2

Généralement, je n'étais jamais certain de la qualité de mes photos. Sûrement une des raisons pour laquelle je trouve ça bien difficile de m'appliquer lorsqu'un cours d'ordre universitaire m'amène à explorer ce médium à des fins pédagogiques. Malgré cela, ce travail pratique m'a permis de voir la photographie sous un nouvel angle, que l'éclairage est quelque chose de vraiment divertissant à faire et à jouer avec. Lorsque le professeur du cours Atelier expérimentale d'art nous a donné cet exercice, je me suis demandé comment pourrais-je aborder mes réticences et mon manque d'aptitude face à ce médium tout en essayant de créer une pièce qui serait relativement intéressante à regarder. L'inspiration a fini par me sauter au visage (voir image ci-dessus).

Ce que je voulais faire avant tout c'était d'utiliser ce que j'avais de plus proche à ma disposition afin de créer, ce qui serait pour la séance et l'exercice, mon mini-studio de photo. Parmi ces objets, j'avais une doudoune noir, une lampe très malléable et un carton mousse non-utilisé (super diffuseur en passant).

Mon studio de photo!

La curiosité du modèle prend le dessus!

Une fois que j'avais ajusté et placé tous les éléments du décor, le principal maintenant était d'ajuster l'éclairage. Travailler une seule lumière fut quand même une expérience très intéressante et divertissante, autant pour moi que pour le modèle. Ce que je voulais faire avec ma lumière était surtout de mettre en valeur la belle expressivité dont mon sujet pouvait faire preuve.

Positionnement de l'éclairage (mais surtout l'angle d'incidence)

Trouver le bon angle d'incidence n'a pas été la partie la plus courte de cet exercice. Comme mon modèle avait les cheveux relativement longs, ce que je voulais éviter le plus était d'avoir à la fin trop d'ombres qui seraient découpées dans son visage, mais l'élément focal que je voulais obtenir avant tout était ces petites lueurs dans ses yeux. Ce qui mettrait en valeur son regard si plein d'expressions et de créer un éclairage ressemblant à un style Rembrandt à aider un peu à cela.

1er essai pour un regard intéressant

2e essai: un regard plein de jugement!

3e essai: Avoir un regard clair

 Après quelques essais, je finis par trouver quelle expression qui serait déterminante et représentative de mon sujet : son honnêteté. Je trouvais intéressant de mettre en valeur un regard qui dévoilerait ce côté du modèle, dans le sens où cette dernière n'aurait rien à cacher, autant sa personne que ses vices. Plus je travaillais avec mon sujet sur le regard qu'elle devrait transmettre dans la photo, plus je me rendais compte que cela forçait l'émotion, ce qui paraissait beaucoup et qui brisait mon objectif principale et ma ligne conductrice derrière cet exercice, soit l'honnêteté du modèle.

Le visage était parfait, mais le modèle ne se détachait pas assez du fond.

Un peu trop sombre, mais on y est presque.

Un autre problème que j'ai rencontré en prenant mes différentes photos, est que la couleur des cheveux de mon sujet était pratiquement de la même intensité que le fond sur lequel elle était en train de poser. En me rappelant que l'exercice devait m'amener à me débrouiller et à répondre à ce genre de problématique, j'ai fini par utiliser le carton-mousse afin de pouvoir détacher mon modèle du fond noir et d'aller étouffer un peu les ombres qui remplissaient son visage. De plus, comme je voulais mettre son regard en valeur et m'assurer qu'il soit même le point focale de l'image, j'ai légèrement voilé ma lampe pour que celle-ci se concentre principalement sur les yeux de mon modèle et sans trop assombrir le reste du sujet.

Vers la fin, mon idée finit par naître tranquillement sous mes yeux, dépassant mes propres attentes en ce qui concerne l'importance de l'éclairage au niveau de l'interprétation émotionnelle. Ce qui a donné ces deux dernières images, telles que vues ci-dessous.

Celle-ci est devenue ma mention honorable.

Ce que j'aimais beaucoup dans cette image (ci-dessus) est le fait que l'honnêteté sortait vraiment bien dans l'expression qu'avait adopté mon sujet pour cette photo. Malgré cela, j'ai fini par ravoir le même problème même avec mon carton-mousse diffuseur/léger refléteur, elle ne se détachait pas assez du fond.

Mon choix final tomba sur cette prise particulière (vue ci-dessous). Son regard et son expression faisait ressortir quand même très bien cette honnêteté du sujet, une honnêteté sans malice sans vice caché. De plus, ses cheveux se détachaient juste assez du fond pour qu'on puisse les voir et les ombres dans le visage n'étaient plus aussi crus que dans la photo précédente. Celle-ci vient chercher un peu plus de finesse dans les ombres qui occupent le visage et dévoilent les belles formes de celui-ci.

La grande vainqueure fut celle-ci.  (PHOTO REMISE POUR LE TP2)