Je suis content et fier de vous présenter mon tout dernier travail pratique
d'Éclairage. L'objectif de cet exercice était d'expérimenter tout simplement, tout en ayant comme idée de créer quelque chose qui serait inusité. Pour moi, ce fut le travail le plus libérateur à date d'un point de vue artistique. J'avais déjà de partir sur une idée de light painting influencé par une chanson/musique pré-déterminée (vue ci-dessous). C'est en regardant les œuvres de Picasso, que l’exercice est devenu un étude de formes et de mouvements.
Picasso - Sans titre
Ce que j'aimais beaucoup dans cette image, c'est l'aisance que dégage l'artiste vis-à-vis son ''light painting''. L'idée de créer une forme épurée, d'un mouvement subit mais contrôlé.
Pour se faire, j'ai décidé d'aménager une pièce plus grande pour la durée de la séance, dans lequel je trouverais suffisamment d'espace pour gesticuler et dessiner en long et en large.
Le ''studio''
Dû à des expériences précédant mon arrivée au NAD, le ''light painting'' que j'allais faire nécessitait une source lumineuse qui serait beaucoup plus intense que des petits bâtons fluor-luminescents. Parmi les trucs que je possédais, j'ai trouvé ceci (vu ci-dessous).
La source lumineuse utilisée... Captain Brighthog.
En faisant quelques tests, j'ai remarqué que l'appareil était capable de distinguer les différents faisceaux de lumières créant ainsi cette traces parallèles en suspension. Ce que je trouvais intéressant avec ça, c'est que cela me permettait d'aller chercher plus de détails dans mes mouvements, d'avoir plus de latitude en terme de création.
C'est alors que je me rendis compte qu'une source lumineuse venait parasiter mes expérimentations. J'ai donc cloîtrer la pièce afin de me retrouver dans le noir absolu.
Essai 04: OH GOD! Un parasite arc-en-ciel!!
Plus tard, c'est en faisant de grands mouvements, toujours sur le rythme de la musique, que mon dessin est apparu. Ce qui ressemblait initialement à un fantôme est vite devenu une fleur avec les essais qui ont suivi, créant d'un même des formes beaucoup plus distinctes.
Essai 05: Une fleur?
Essai 06: Une Fleur?
Essai 07: Éléments trop rapprochés
Essai 08: L'idée est presque là...
Comme la musique portait beaucoup sur l'idée de voyage, ma première tentative de traduire cela en mouvement fuit hardi, encore plus puisque je voulais à la fois intégrer cette idée avec la représentation d'une fleur, qui serait le sujet principal. Ayant de terribles difficultés à bien illustrer cette intégration d'une manière claire et élégante, ce fut ma copine qui m'aida à la créer, tout en suivant mes directives par rapport à la portée que pouvait prendre la fleur et la longueur du voyage.
Essai 09: ... mais l'idée de voyage prend alors naissance.
Essai 10: Une voyage encore indéterminé...
Essai 11: Quelque chose part de la fleur?
Essai 12: Hmmm... qu'est-ce que Flow fait dans mon image?
Les essais et les dessins furent nombreux, mais parmi ceux-ci un a sorti du lot. Ce fut ce dessin. L'idée de voyage fonctionnait toujours, mais l'impact était moins important malheureusement avec ce cygne. Ce que j'aimais dans cette image, c'était surtout la qualité du rendu et le contrôle que démontrait l'artiste (ma copine) pour créer cet effet.
Mention honorable no 1: Très beau dessin d'un cygne fait par ma copine
Une autre image que j'ai retenu parmi mes favorites, fut celle-ci (vue ci-dessous). La raison principale pour laquelle je l'avais choisi est qu'elle respectait tous mes critères pour le projet, soit l'idée d'un voyage de la fleur vers l'inconnu. Malheureusement, le dessin était allé trop bas par rapport au cadre de l'image, coupant ce que je trouvais important de la fleur, le reste de son entièreté.
Mention honorable no 2: Le mouvement qui part de la fleur était parfait.
Voilà une petite animation GIF qui résume ma démarche tout au long de la séance de photos.
GIF: Étapes d'expérimentation
Voilà une autre petite animation GIF qui résume les divers retouches que j'ai apporté à l'image quasi-final pour obtenir le résultat du TP5 vu plus bas.
Image Quasi-finale.
GIF: Photoshop-time
Version final remis pour le TP 5 intitulé : Pilgrimage en honneur de la chanson ci-dessous.
J'aimerais vous présenter mon dernier travail pratique reçu par mon professeur du cours
d'Éclairage. L'objectif de cet exercice était de prendre un ou plusieurs objets banales (et non, les figurines étaient inadmissibles) et grâce à la lumière, les mettre en scène et les rendre magnifique voir esthétiquement artistique. De là est parti mes expérimentations. C'est seulement avec mes recherches sur mes artistes de références que cela s'est précisé.
Référence no 1: Peinture Huile sur toile par Ralph Goings
Parmi les artistes qui m'ont inspiré tout au long du processus créatif de cet exercice, je ne pouvais pas passer à côté de Ralph Goings. Ces œuvres présentent souvent d'une manière hyperréaliste des scènes/objets de petits restaurants. J'aime la manière que la lumière vient donner une texture et préciser, voir épouser la forme et les courbes des divers objets illustrés. J'ai aussi remarqué que la plupart de ces œuvres optaient pour une composition fermée avec une vue relativement proche du sujet/des sujets, ce qui me donnait cette impression que leur tailles et quantités étaient exagérées par cette illusion. Ce que j'aimerais retenir de cette oeuvre et que j'aimerais appliquer dans mon propre travail, c'est cette idée d'abondance, d'omniprésence et d'exagération dans la taille des éléments.
Référence no 2: Banquet Still Life with a Mouse (detail) 1667 par Abraham Van Beijeren
Dans cette œuvre réalisé par Abraham Van Beijeren, ce que je trouvais très intéressant c'est la manière que la lumière vient donner une certain vivacité aux couleurs de la nourriture, détachant la nourriture assez facilement du fond. Ce qui a eu pour effet que la nourriture semblait plus délicieuse que ce qu'elle serait peut-être dans la réalité. Cette idée de promouvoir le luxe par la gourmandise, renforcée par les couleurs fortes et d'une certaine luminosité émanant de la nourriture.
Ce que j'ai aimé dans cette image, c'est l'idée de renforcer la thématique (soit le vice de la Gourmandise) par la vivacité des couleurs et par l'illusion que la nourriture illumine la scène.
Voici que je vous présente (dans l'ordre chronologique d'utilisation) quelques un des clichés pris lors de cet exercice.
Oh voilà une belle image avec comme seule lumière le flash de la caméra.
Une lumière basique voulant proposer une direction similaire à celle trouvée dans l'image de Ralph Goings
La raison pour laquelle il y a plusieurs types et d'angles d'éclairage est que je voulais une très grande marge de manœuvre lorsqu'il viendrait le temps de créer l'image finale. Cela me permettait aussi d'aller chercher plus de subtilité dans les ombres et les zones éclairées en plus des détails dans la forme et la textures des éléments illustrés.
Oh les frites divines!! :O
Je cherchait un peu de subtilité dans les réflexions de la poutine.
Après près d'une soixantaine de photos, plusieurs essais d'éclairage, voici une petite animation GIF présentant les multiples modifications appliquées afin d'obtenir l'image finale.
Une petite animation/GIF montrant le processus de modifications
Après plusieurs heures de modifications et de recadrages, je pense avoir réussi à créer l'image que je cherchais à obtenir depuis le début de cette exercice. Malheureusement, malgré le fait que cela a l'air franchement dégoûtant, cette image me donne vraiment faim... (fate is cruel. :/)
Photo finale: TP4 - I'm lovin' it!! :D ou L'illusion derrière la faim
Voici la dernière esquisse sur laquelle j'ai travaillé pour le projet/course assignment #02 de mon cours de Game Design. Le but du projet était de conceptualiser un jeu de superhéros et ses différentes éléments, par exemples ses mécaniques, le héro (ses origines, ses valeurs, son némesis), l'objectif tout au long du jeu ou la plateforme (PS4, Xbox One, Wii U, PC, etc.)
p.s. Je m'assurerai de mettre jour ce ''post'' au fur et à mesure que je continue et finalise le projet.
