Projet 02 du cours Game Design Fundamentals [Work-in-progress... pt2 (XIII Kingdoms Studios' projects)]

Voici la dernière esquisse sur laquelle j'ai travaillé pour le projet/course assignment #02 de mon cours de Game Design. Le but du projet était de conceptualiser un jeu de superhéros et ses différentes éléments, par exemples ses mécaniques, le héro (ses origines, ses valeurs, son némesis), l'objectif tout au long du jeu ou la plateforme (PS4, Xbox One, Wii U, PC, etc.)

p.s. Je m'assurerai de mettre jour ce ''post'' au fur et à mesure que je continue et finalise le projet.

 

p.s. Just a reminder that the PS4, the PS and the SCE logo are trademarks of Sony Computer Entertainment™. Everything are my properties (Characters, Game's title, mechanics, etc) ©.

Travail pratique 3 – Portrait avant-gardiste

Voici le dernier travail pratique reçu dans le cadre de mon cours d'Éclairage. L'objectif était avant tout de nous sortir de notre zone confort et d'expérimenter différentes prise de vues. Dans ce portrait de style avant-gardiste, nous avons été amené à tester notre habileté à manipuler la lumière dans le but d'éveiller une émotion chez le spectateur.

Référence no 1: Diane Arbus - Portrait de Mia Farrow

Parmi les artistes dont je me suis inspiré, la première que j'ai choisi fut Diane Arbus, pour son portrait de Mia Farrow très humble, voir modeste et à la limite humanisée. Ce que j'aime beaucoup dans cette photographie réside surtout dans le fait que l'environnement, même s'il est simple, permet facilement de cadrer le sujet. L'impression qu'elle suggère en moi est que le sujet, au début pure dû à la blancheur du modèle, semble tranquillement se laisser envahir par ce lieu un peu sombre. Le fait que son visage illustre plutôt un visage de quiétude amène cette idée qu'elle peut enfin respirer. Cela est facilement renforcer par l'horizontalité des grandes lignes, indiquant un état de stabilité, de calme.

Ce que je veux retenir de ce portrait réside dans l'importance de l'environnement du sujet, afin d'illustrer son état psychologique/émotionnelle.

Référence no 2: Lothar Wolleh - Portrait d'Otto Piene

Dans ce portrait d'Otto Piene, réalisé par Lothar Wolleh, c'est le contraire qui se passe. L'environnement y est non-existent, le modèle y est mis en valeur par l'unique lumière, voir même s'empare du contrôle en ce qui regarde sa présence dans cette scène. Ce que j'aime dans cette image est surtout l'expression que prend le sujet qui donne tout le sens à ce portrait. Nous y voyons un homme qui possède la lumière qui le dévoile (le contrôle/le savoir) et que par son regard, nous indique qu'il sait qu'il est en position de force et que nous sommes seulement spectateur de son contrôle.

Ce que je voudrais garder de cette image est cette idée que la lumière et l'expression du sujet peut aider à illustrer un propos ou un état psychologique.

Après quelques réflexions, j'ai réalisé que l'environnement dont j'avais besoin se trouvait justement sous mon nez. C'est en modifiant la disposition de certains objets qu'est né mon décor pour le portrait.

Malheureusement, on a du déménagé. Voici mon nouveau studio! (jk)

Mon modèle dans toute son élégance..

Lorsque j'ai commencé cette exercice, ce que je voulais avant faire ressortir par mon sujet et l'éclairage, serait l'instabilité psychologique du dit modèle. Étant tous deux dans une phase post-relâche, je voulais justement tirer avantage de ce stress, de cette détresse émotionnelle. J'ai donc effectué différents testes dans la disposition de l'éclairage, afin de trouver l'angle et l'emplacement duquel serait projeté la lumière.

Dans mes deux premiers essais, j'ai testé l'éclairage en contre-plongée afin de créer un peu cette effet dramatique et renforcer cette idée d'esprit instable. Malheureusement, l'effet recherché a donné naissance à des portraits plus inquiétants qu'autre chose, avec un regard qui dit: '' Don't piss me off or else [...]''

Essai 01

Essai 02

Mes essais avec l'éclairage en plongée n'ont pas étés plus fructueux malencontreusement. Créant des ombres beaucoup trop nettes et massifs qui obstruaient beaucoup le visage. Il manquait de subtilité dans les ombres.

Essai 03

Essai 04

Dans les quatre prochaines photos, j'ai heureusement eu un plus de chance. L'effet qu'apportait l'éclairage donnait un effet plus intéressant et qui semblait aider à ma ligne directrice pour ce travail pratique. Ce qui a été le plus difficile était de faire ressortir le visage du sujet afin d'y observer qu'elle arborerait, puisque la lumière se trouvait directement derrière mon modèle. Même avec un miroir et un carton mousse (ici utilisé comme refléteur), l'éclairage n'était pas suffisamment subtil et laissait peu ou pas de détails intéressants.

Essai 05: Un peu trop heureuse ici

Essai 06: Variation de l'angle du miroir, sujet semble trop passif

Essai 07: Variation de l'angle du sujet, expression parfaite

Essai 08: Un peu distraite.

Après un certain temps, j'ai décidé alors de travailler ce qui serait l'expression idéal si je voulais illustrer mon propos, soit l'instabilité psychologique/émotionnelle du sujet. Pour ces prises, j'avais placé la source lumineuse sur un chaise afin de pouvoir la placer juste un peu en contre-plongée par rapport à mon modèle, tout en évitant de le mettre au même niveau.

Essai 09: L'éclairage fonctionne, l'expression aussi, mais rien ne me dit qu'elle perd de le contrôle. Au contraire, elle semble parfaitement maintenir la situation.

Cette fois-ci avec l'éclairage dans le même angle mais placé en face du sujet.

Essai 10: Faux sourire ou sourire forcé, rien de mieux pour cacher la détresse et le stresse émotionnel.

Finalement, en compilant toutes les photographies que j'avais prises, mon choix s'est porté sur trois images en particulier.

Ce que j'aimais dans la première est que le sujet y illustre très bien un regard d'inquiétude, qui réfléchit sur les possibles problèmes ou échecs qu'elle aurait eu récemment qui auraient marqués sa session. Malheureusement, malgré le fait que j'aime l'effet que l'éclairage apport à la scène, il aide moyennement au propos, raison pour laquelle que celle-ci n'est qu'une mention honorable.

Mention honorable 01

Dans ce cliché-ci, non seulement j'adore le regard et l'expression que prend mon sujet, mais l'éclairage amène un peut cette petite touche que le sujet n'est pas encore complètement sortie de l'ombre, de ce stresse émotionnelle. Malheureusement, le fond n'y ajoute ou n'y support d'aucunement ce propos. Au contraire, son horizontalité, malgré sa nature d'éventail, indique une certaine stabilité dans la scène, or ce qui pour conséquence d'affecter le modèle aussi.

Mention honorable 02

 Mon choix s'est finalement porté sur cette image-ci. Ce que j'adore dans cette image est que même si la source lumineuse se trouve derrière le sujet, la rendant relativement ''cachée'' dans l'ombre, on discerne quand même facilement les détails dans son visage et l'expression qu'elle arbore. Cela donne même cette impression que le modèle se trouve encore dans ce coin sombre de son esprit, dans cet état de détresse, d'où l'expression un peu triste du visage. S'ajoutant à cela une ligne principalement oblique, ce qui vient renforcer cette idée d'instabilité émotionnelle, vor que son monde est peut-être tranquillement en train de basculer. La présence de la lumière illumine quand même légèrement le modèle, ce qui pourrait donner l'impression que son esprit garde une lueur d'espoir face à la présente situation.

Photo final: Je suis pas mal sûr qu'elle va s'en sortir.

Projet 02 du cours de Design de Personnages (work-in-progress)

Nouveau projet attribué, encore une fois dans le cadre du cours de ''Character Design''. Par contre, nous avions eu cette fois-ci la possibilité de choisir quel projet chaque individu voulait entreprendre. Parmi ces choix, il y avait : LE DUEL, LE CAVALIER ET SA MONTURE et un concept art 3CH (de Steambot Studios). Mon choix c'est porté sur LE CAVALIER ET [...].


La monture (still work-in-progress... :/)

La cavalier (still work-in-progress... :/)

p.s. Encore une fois, je mettrai à jour le projet au fur à mesure que le projet progresse. Cela comprendra aussi toutes les recherches et les références de l'artiste source.

TP2 - Portrait à une seule lumière

Ma source et mon modèle pour le TP2

Généralement, je n'étais jamais certain de la qualité de mes photos. Sûrement une des raisons pour laquelle je trouve ça bien difficile de m'appliquer lorsqu'un cours d'ordre universitaire m'amène à explorer ce médium à des fins pédagogiques. Malgré cela, ce travail pratique m'a permis de voir la photographie sous un nouvel angle, que l'éclairage est quelque chose de vraiment divertissant à faire et à jouer avec. Lorsque le professeur du cours Atelier expérimentale d'art nous a donné cet exercice, je me suis demandé comment pourrais-je aborder mes réticences et mon manque d'aptitude face à ce médium tout en essayant de créer une pièce qui serait relativement intéressante à regarder. L'inspiration a fini par me sauter au visage (voir image ci-dessus).

Ce que je voulais faire avant tout c'était d'utiliser ce que j'avais de plus proche à ma disposition afin de créer, ce qui serait pour la séance et l'exercice, mon mini-studio de photo. Parmi ces objets, j'avais une doudoune noir, une lampe très malléable et un carton mousse non-utilisé (super diffuseur en passant).

Mon studio de photo!

La curiosité du modèle prend le dessus!

Une fois que j'avais ajusté et placé tous les éléments du décor, le principal maintenant était d'ajuster l'éclairage. Travailler une seule lumière fut quand même une expérience très intéressante et divertissante, autant pour moi que pour le modèle. Ce que je voulais faire avec ma lumière était surtout de mettre en valeur la belle expressivité dont mon sujet pouvait faire preuve.

Positionnement de l'éclairage (mais surtout l'angle d'incidence)

Trouver le bon angle d'incidence n'a pas été la partie la plus courte de cet exercice. Comme mon modèle avait les cheveux relativement longs, ce que je voulais éviter le plus était d'avoir à la fin trop d'ombres qui seraient découpées dans son visage, mais l'élément focal que je voulais obtenir avant tout était ces petites lueurs dans ses yeux. Ce qui mettrait en valeur son regard si plein d'expressions et de créer un éclairage ressemblant à un style Rembrandt à aider un peu à cela.

1er essai pour un regard intéressant

2e essai: un regard plein de jugement!

3e essai: Avoir un regard clair

 Après quelques essais, je finis par trouver quelle expression qui serait déterminante et représentative de mon sujet : son honnêteté. Je trouvais intéressant de mettre en valeur un regard qui dévoilerait ce côté du modèle, dans le sens où cette dernière n'aurait rien à cacher, autant sa personne que ses vices. Plus je travaillais avec mon sujet sur le regard qu'elle devrait transmettre dans la photo, plus je me rendais compte que cela forçait l'émotion, ce qui paraissait beaucoup et qui brisait mon objectif principale et ma ligne conductrice derrière cet exercice, soit l'honnêteté du modèle.

Le visage était parfait, mais le modèle ne se détachait pas assez du fond.

Un peu trop sombre, mais on y est presque.

Un autre problème que j'ai rencontré en prenant mes différentes photos, est que la couleur des cheveux de mon sujet était pratiquement de la même intensité que le fond sur lequel elle était en train de poser. En me rappelant que l'exercice devait m'amener à me débrouiller et à répondre à ce genre de problématique, j'ai fini par utiliser le carton-mousse afin de pouvoir détacher mon modèle du fond noir et d'aller étouffer un peu les ombres qui remplissaient son visage. De plus, comme je voulais mettre son regard en valeur et m'assurer qu'il soit même le point focale de l'image, j'ai légèrement voilé ma lampe pour que celle-ci se concentre principalement sur les yeux de mon modèle et sans trop assombrir le reste du sujet.

Vers la fin, mon idée finit par naître tranquillement sous mes yeux, dépassant mes propres attentes en ce qui concerne l'importance de l'éclairage au niveau de l'interprétation émotionnelle. Ce qui a donné ces deux dernières images, telles que vues ci-dessous.

Celle-ci est devenue ma mention honorable.

Ce que j'aimais beaucoup dans cette image (ci-dessus) est le fait que l'honnêteté sortait vraiment bien dans l'expression qu'avait adopté mon sujet pour cette photo. Malgré cela, j'ai fini par ravoir le même problème même avec mon carton-mousse diffuseur/léger refléteur, elle ne se détachait pas assez du fond.

Mon choix final tomba sur cette prise particulière (vue ci-dessous). Son regard et son expression faisait ressortir quand même très bien cette honnêteté du sujet, une honnêteté sans malice sans vice caché. De plus, ses cheveux se détachaient juste assez du fond pour qu'on puisse les voir et les ombres dans le visage n'étaient plus aussi crus que dans la photo précédente. Celle-ci vient chercher un peu plus de finesse dans les ombres qui occupent le visage et dévoilent les belles formes de celui-ci.

La grande vainqueure fut celle-ci.  (PHOTO REMISE POUR LE TP2)

Exercice 4 / Projet 01 du cours de Design de Personnages

Voici le nouvel ensemble d'exercices donné par mon professeur de Character Design et je vous présente dans un même temps la continuation de mon projet #1, qui lui porte sur la conceptualisation et la création d'un archétype de mage noir, incluant sa variation.

p.s. Il ne faut pas oublier qu'il s'agit là d'un travail en cours.

Exercice des silhouettes

Exercice sur la ligne d'action

Exercice des émotions

Projet  #1

Ma Direction Artistique

Archétype

Archétype (avec masque)



Variation futuriste/cyberpunk



... Et voilà les version finales!! (J'avais oublié de les ''postés''.)

Archétype populaire: Mage Noir (ver. Finale)

Variante de l'archétype: Mage Noir Cyberpunk (ver. Finale)